BAILAMOS
Practica a LECTURA DE NOTAS
A TEATRALIDADE
A teatralidade é a calidade do teatro que fai referencia ao conxunto de signos e de sensacións construidas dentro dunha escena a partir dun argumento que xa foi escrito.
CARACTERÍSTICAS DA TEATRALIDADE
1. Fai que o espectador vibre ao mesmo tempo que o fan os actores.2. Permite ao espectador vivir unha escena con drama, reflexión, crítica, divirtíndose e emocionándose.3. Pretende conmover as emocións dos espectadores.
ESTRUTURA DUNHA OBRA DE TEATROA maioría das obras de teatro divídense en tres actos, cada un coa súa propia función e propósito.O primero acto emprégase para presentar os personaxes, establécese o escenario da situación inicial e introdúcese o conflito que impulsará a trama. O segundo acto desenvolve o conflito e aumenta a tensión dramática, levando os personaxes a enfrontar desafíos e complicacións.Finalmente, no terceiro acto resólvese o conflito e conclúe a historia.VOCABULARIOO acto: É a división principal dunha obra de teatro, semellante aos capítulos nunha novela. Unha obra de teatro pode ter un ou varios actos.A escena: Cada acto componse de escenas con situacións que se desenvolven nun mesmo lugar e tempo.O diálogo: É a conversa entre os personaxes da obra e é a forma na que se desenvolve a trama.O monólogo: É o discurso que un personaxe pronuncia en solitario, sen interactuar con outros personaxes.O aparte: É unha frase que un personaxe di en voz baixa, que non escoitan os demais personaxes, e que serve para revelar os seus pensamentos ou sentimentos ao público.As acotacións: Son as indicacións que o autor ou autora dá sobre a posta en escena, como a descrición dos personaxes, o vestiario ou a iluminación.A exposición: É a información que se dá ao público ao comezo da obra para situalo na trama e presentar os personaxes.O nó: É o transcurso da obra no que se desenvolve a trama principal e se chega ao punto de máxima tensión.O clímax: É o punto de máxima tensión da trama da obra.O desenlace: É a resolución da trama e o final da obra.
DRAMATIZAMOS
Actividades:
Afinidades (percepción e expresión)
A través de ti (expresión)
A nosa historia (expresión e creatividade)
BAILAMOS
Estrofa:
Básico cruzado dereita-básico cruzado esquerda,
básico cruzado dereita-volta á esquerda.
Instrumental:
Básico no sitio.
Retrouso:
Básico adiante, básico atrás,
básico adiante, básico atrás.
Repísete todo, a estrofa, a parte instrumental e o retrouso.
Baile moderno
A teatralidade é a calidade do teatro que fai referencia ao conxunto de signos e de sensacións construidas dentro dunha escena a partir dun argumento que xa foi escrito.
CARACTERÍSTICAS DA TEATRALIDADE
1. Fai que o espectador vibre ao mesmo tempo que o fan os actores.
2. Permite ao espectador vivir unha escena con drama, reflexión, crítica, divirtíndose e emocionándose.
3. Pretende conmover as emocións dos espectadores.
ESTRUTURA DUNHA OBRA DE TEATRO
A maioría das obras de teatro divídense en tres actos, cada un coa súa propia función e propósito.
O primero acto emprégase para presentar os personaxes, establécese o escenario da situación inicial e introdúcese o conflito que impulsará a trama.
O segundo acto desenvolve o conflito e aumenta a tensión dramática, levando os personaxes a enfrontar desafíos e complicacións.
Finalmente, no terceiro acto resólvese o conflito e conclúe a historia.
VOCABULARIO
O acto: É a división principal dunha obra de teatro, semellante aos capítulos nunha novela. Unha obra de teatro pode ter un ou varios actos.
A escena: Cada acto componse de escenas con situacións que se desenvolven nun mesmo lugar e tempo.
O diálogo: É a conversa entre os personaxes da obra e é a forma na que se desenvolve a trama.
O monólogo: É o discurso que un personaxe pronuncia en solitario, sen interactuar con outros personaxes.
O aparte: É unha frase que un personaxe di en voz baixa, que non escoitan os demais personaxes, e que serve para revelar os seus pensamentos ou sentimentos ao público.
As acotacións: Son as indicacións que o autor ou autora dá sobre a posta en escena, como a descrición dos personaxes, o vestiario ou a iluminación.
A exposición: É a información que se dá ao público ao comezo da obra para situalo na trama e presentar os personaxes.
O nó: É o transcurso da obra no que se desenvolve a trama principal e se chega ao punto de máxima tensión.
O clímax: É o punto de máxima tensión da trama da obra.
O desenlace: É a resolución da trama e o final da obra.
DRAMATIZAMOS
Actividades:
Afinidades (percepción e expresión)
A través de ti (expresión)
A nosa historia (expresión e creatividade)
BAILAMOS
Estrofa:
Básico cruzado dereita-básico cruzado esquerda,
básico cruzado dereita-volta á esquerda.
Instrumental:
Básico no sitio.
Retrouso:
Básico adiante, básico atrás,
básico adiante, básico atrás.
Repísete todo, a estrofa, a parte instrumental e o retrouso.
Baile moderno
VOCABULARIO
ELEMENTOS DE REPRESENTACIÓN ESCÉNICA
Escenario – Plataforma na que os actores representan a obra.
Escena – Parte da división dunha obra de teatro, na que ocorre una acción concreta.
Guión – Texto que contén os diálogos e as instrucións da obra.
Ensaio – Práctica que levan a cabo os actores antes da representación final.
ROLES E PROFESIÓNS ESCÉNICAS
Actor, actriz – Profesional que interpreta un papel nunha obra de teatro, película ou outra produción escénica.
Director, directora – Profesional que dirixe a obra de teatro, guiando aos actores e supervisando todos os aspectos dela.
Escenógrafa, escenógrafo – Profesional responsable do deseño e a creación do escenario.
Iluminador, iluminadora – Profesional que se encarga da iluminación do escenario.
Sonidista – Profesional técnico que manexa o son nunha obra teatral.
Maquillador, maquilladora – Profesional que caracteriza os actores con maquillaxe no rostro como os personaxes que interpretan.
Vestiarista – Profesional que deseña e prepara os traxes que empregan os actores.
TÉCNICAS NA ARTE DRAMÁTICA
Monólogo – Discurso extendido dun so personaxe nunha obra de teatro.
Diálogo – Conversa entre dous ou máis personaxes nunha obra de teatro.
Coreografía – Deseño de secuencias de movementos para integralas en danzas.
Improvisación – Creación espontánea dun diálogo ou dunha acción sen seguir un guión preestablecido.
EQUIPAMENTO NA ARTE DRAMÁTICA
Telón – Cortina que se levanta ao comienzo e se baixa ao final dunha obra de teatro.
Micrófono – Dispositivo de son que se emprega para amplificar a voz dos actores.
Altofalante – Dispositivo que emite son para que poda ser escoitado polo público.
Proxector – Dispositivo que se emprega para amosar imaxes ou vídeos nunha pantalla grande.
Atrezzo – Conxunto de obxectos empregados nas escenas para apoiar a acción dos actores.
DRAMATIZAMOS
Actividades:
Escríbeo (imaxinación)
Discordancias (expresión)
O circo (imaxinación e expresión)
BAILAMOS
AS ARTES ESCÉNICAS
As artes escénicas son un conxunto de disciplinas artísticas que teñen como obxectivo principal a representación en vivo dunha obra fronte ao público nun escenario.
As artes escénicas son a danza, a ópera, o teatro, o musical e o circo.
A combinación de diferentes elementos como a música, o movemento, a interpretación e o deseño escénico crea unha experiencia sensorial única para os espectadores.
Danza
A danza emprega o corpo en movemento en conxugación coa música para expresar emocións e narrar historias.
Existen diferentes tipos de danzas, como a danza clásica ou a danza moderna, cada unha coa súa técnica de movementos.
A danza empregouse ao longo da historia como unha forma de celebración, de expresión cultural e de comunicación non verbal entre as comunidades.
Ópera
A ópera combina a música, a interpretación e a escenografía para contar unha historia.
Os cantantes empregan as súas voces para dar vida aos personaxes, mentres que a música da orquestra crea o ambiente sonoro axeitado. A ópera é considerada como unha das formas máis complexas de arte escénica, xa que require dun alto nivel de habilidade vocal e interpretativa por parte dos artistas.
Teatro
No teatro, as actrices e actores interpretan personaxes e dialogan entre si para contar unha historia. Empréganse elementos como a escenografía, o vestiario, a iluminación e o son para crear un ambiente que transporte ao público a diferentes lugares e épocas.
Musical
O musical combina música, canto, danza e interpretación no mesmo espectáculo.
Os artistas son pois, cantantes, bailaríns e actores.
Circo
O circo combina acrobacias, malabares, equilibrismo, domadores e paiasos para entreter ao público. Os artistas circenses adoitan realizar as actuacións en carpas móbiles, empregando elementos como trapecios, teas acrobáticas e aros.
DRAMATIZAMOS
Actividades:
Que dis? (expresión)
Que sona? (percepción e expresión)
O televisor (percepción e acción)
A nosa historia (imaxinación e expresión)
BAILAMOS
DRAMATIZAMOS
Actividades:
O paseo (imaxinación)
Os habitantes de Rendille (percepción e acción)
BAILAMOS
A NOTA FA
A nota fa sitúase no primeiro espazo do pentagrama. A nota fa ten un son intermedio entre a nota mi e a nota sol. Observa e practica dicindo en voz alta mi, sol, la ou fa:
Lectura 8
Lectura 9
Lectura 10
Lectura 11
Lectura 12
DRAMATIZAMOS
Actividades:
Para que serve? (imaxinación)
Que está facendo? (adiviñar)
Coa miña parella (percepción e sons)
O eco (expresión)
BAILAMOS
Subscribirse a:
Publicacións (Atom)
APÚNTATE A TOCAR UN INSTRUMENTO
Traducir este blog
