Seguimos reforzando a aprendizaxe dos instrumentos, sobre todo os clásicos, que son cos que máis se confunden, concretamente os que pertencen á mesma familia.
Velaquí algunhas creacións de debuxos e coloreados de alumnas e alumnos inspirados a partires da música traballada. Son xeniais!.
Co gallo da celebración do día das Letras Galegas mañá, 17 de maio, hoxe houbo un traballo especial a prol da cultura musical na nosa lingua con temas e intérpretes da nosa terra.
Para que os máis pequenos desfruten en vivo dos seus personaxes favoritos!.
BAILAMOS
A danza das horas é un ballet curto dentro da ópera La Gioconda compuesta por Amilcare Ponchielli.
DRAMATIZAMOS
Actividades:
Afinidades (percepción e expresión)
A través de ti (expresión)
A nosa historia (expresión e creatividade)
BAILAMOS
BAILAMOS
BAILAMOS
BAILAMOS
DRAMATIZAMOS
Actividades:
Para que serve? (imaxinación)
Que está facendo? (adiviñar)
Coa miña parella (percepción e sons)
O eco (expresión)
OS XÉNEROS ESCÉNICOS
Ópera – Forma de teatro que combina música, canto e danza.
Musical – Obra de teatro que inclúe cancións e danzas como parte da narrativa da historia.
Comedia – Obra de teatro deseñada para facer rir aos espectadores.
Traxedia – Obra de teatro que presenta eventos tristes ou serios, a miúdo cun final desafortunado.
OS MÉTODOS INTERPRETATIVOS
MÉTODO STANISLAVSKY
Enfócase na busca da verdade emocional na actuación. Os actores sumérxense profundamente no mundo interior dos seus personaxes, buscando conectar de maneira auténtica coas súas emocións.
Trátase de recrear ante o espectador unha verdade totalmente realista e crible facendo que o actor busque as sensacións do personaxe na súa pel, facéndose sempre a pregunta: "Se eu estivera no lugar do personaxe ¿que faría el? ¿que sentiría? " etc.
MÉTODO GROTOWSKY
Baséase nos estímulos, impulsos e reaccións dos actores, creando artistas totalmente sensibles a calquera cousa que pase sobre o escenario, con fascinación e estimulación psíquica.MÉTODO CHEJOV
Enfócase nas "imaxes" atendendo a distintos puntos como: a concentración, a imaxinación, a calidades das accións, a atmosfera, o obxectivo e a improvisación; todo elo marcado polas sensación de facilidade, de forma, de beleza, de totalidade, que dotan ao actor da liberación de tensións perxudiciais. Relaciona un xesto cun estado psicolóxico.
MÉTODO ADLER
Trata a imaxinación como ferramenta central do traballo.
O actor debe crer no seu personaxe e deixar que a súa imaxinación constrúa imaxes, sensacións e toda unha historia persoal arredor del.
MÉTODO STRASBERG
Trátase de potenciar todo o traballo de memoria emocional eliminando das circunstancias dadas todos os datos que non teñen un efecto directo sobre o corpo emocional do actor.
MÉTODO MEISNER
Céntrase na escoita e a resposta entre os actores. A través de exercicios de improvisación e repetición, aprenden a reaccionar de maneira xenuina no momento presente.
MÉTODO STRASBERG
Trátase de potenciar todo o traballo de memoria emocional eliminando das circunstancias dadas todos os datos que non teñen un efecto directo sobre o corpo emocional do actor.
Céntrase na escoita e a resposta entre os actores. A través de exercicios de improvisación e repetición, aprenden a reaccionar de maneira xenuina no momento presente.
DRAMATIZAMOS
Actividades:
Para que serve? (imaxinación)
Emociónate (expresión)
A nosa historia (expresión e creatividade)
Subscribirse a:
Publicacións (Atom)
APÚNTATE A TOCAR UN INSTRUMENTO
Entradas máis lidas
Traducir este blog
